期待以久的「SONOR 鼓工作坊 2005 - Steve Smith」于四月十二日假牛池湾文娱中心剧院顺利举行。当晚场面盛大，气氛热烈，八时开场前已全场爆满！剧院内座无虚席，云集了众多 Steve Smith 的忠实拥趸，为的只是一个共同目的 – 亲历偶像精彩绝伦的演出，一睹其技惊四座的鼓法！其实，早在工作坊两星期前，门票已于开售首天内全部售罄，由此足见 Steve Smith 的非凡号召力。

具有深度的音乐

Steve Smith 来自美国，现为 Vital Information 乐队的成员，是公认的世界顶级鼓手。年幼时，他深被银乐队内的鼓声所吸引，从此对鼓着迷起来，并在九岁时习鼓。当时，big bands 和 swing 在美国大行其道，Steve 因而很自然地投向爵士乐，期后更与不少 jazz fusion 和 free jazz 的乐手合作，逐渐在乐界建立起名声。Steve 曾一度转向 rock 界发展，但在 80 年代中期，他决定重投爵士乐鼓坛，其音乐事业因而迈向另一高峰。

Steve 对各个音乐流派均有所涉猎，加上他对每一个爵士乐风格的精髓都了如指掌，令他的作品渗透出 jazz、蓝调、 R&B、 Funk，甚至是流行乐的味道，融汇了多姿多采的音乐元素，绽放不一样的风采，令人耳目一新。

然而，Steve 从不把自己定位为 Fusion 或 Jazz 鼓手。他说：「我会把自己看成是一个本土的美国鼓手（ US ethnic drummer ）！音乐源自历史，历史发展的同时，更塑造和改变了音乐的发展。因此，只有对历史背景和本土文化有一定认识，才能创造出具有内涵的音乐。」

「说真的，假如乐手只懂得奏当下流行的音乐，他只算是一个模仿者（ imitator ），其音乐亦只会流于表面，缺乏深度！」

融汇各派精髓

Steve 的作品具有很强的感染力，实在有赖于他融汇各家门派精髓的功力。各种音乐元素穿梭乐曲的同时，紧密的编曲、精心的配搭，为作品带来很强的层次感，绝不流于表面。

他解释：「我之所以能轻易地揉合各种音乐风格，因为我用心领会不同元素中的相同底蕴，并凭着自己的音乐感一直演奏下去。毕竟，相信自己的感觉是非常重要的。」

谈到那一份「感觉」，Steve 举了一个很鲜明的例子。他说：「 'Pulse' 和 'Time' 之间的分别，正好突显出「感觉」在音乐中的地位。 'Pulse' 是乐手演奏时，心中的主观时间观念，而 'Time' 则是一个固定的时间规律和模式，用来保持节奏稳定。一个初学者应掌握好稳定的时间观念，打好基础；但要成为出色的乐手，就必须培养出自己心内一套独特的韵律感、一种属于自己的音乐感觉，那就是所谓的 'good-feeling pulse'，才能为音乐添上原创性。我定期和低音结他手合作，又会翻听自己的演奏录音，这有助我不断改进，培养出更好的音乐感。」

节目回顾

SONOR 业务总经理 Milan 一段简短的介绍，为乐迷们期待以久的「SONOR 鼓工作坊 2005 - STEVE SMITH」揭开序幕。Milan 向观众表示，Steve Smith 与 SONOR 鼓「共渡」的日子长达 27 年，实在难得！接着，他邀请 Steve 出场，台下旋即掌声雷动，为 Steve 带来最热烈的欢迎！

Steve 首先一面哼出一段十二小节的蓝调拍子，一面以鼓扫在 Snare drum 上扫出一串节奏，并为观众解说这段作为演奏前热身的节拍。他说：「这种纯节奏的练习方式，只涉及一种鼓，乐手因而能把注意力集中在手部的动作，从而提升击鼓技巧。此外，我更能用神领会每一颗拍子，从中构思出乐曲的雏形（ form of music ）。」他更表示，这种基础节奏练习很有成效，值得推荐。

为了加深乐迷对鼓乐的认识，Steve 特别为乐迷讲解小鼓上四种 drum sounds，分别是奏出最深厚音色的中央部份、奏出泛音（ overtone ）的中央周边部份，以及奏出两种高音、接近鼓边的部份。

接着，他更介绍了扬音（ accents ）和回响（ rebound ）的分别：「Accents 是节拍，Rebound 则指鼓棍在击鼓后反弹时产生的音色。如果我们紧握鼓棍而不让它反弹，音调将会变得更高而尖锐（ high pitch ）。相反，如果我们以稍为放松的力度握着鼓棍，鼓声将能更为深厚。因此，一般人以为只要使劲地击鼓，便能奏出强音，这道理是错的。」

「始终，一个好的乐手重视的是美好的音色，而非音量的大小！」 这番说话让听众们上了宝贵的一课。

在整个工作坊中，Steve 不时即席现场示范，其流畅而高超的鼓技、充满动感的节拍震撼全场，令人印象深刻之余，更牵动着乐迷们的心。

Steve 十分珍惜与乐迷交流的宝贵机会。在 SONOR 「Jungle Set」上奏出一段 3/4 拍的鼓乐时，他鼓励现场听众们分别为他打出两拍和三拍节奏，好让他们参与其中，亲身感受其动感和气势。

他更随即向听众简介了美式多重节奏（ American polyrhythm ）的原理。他说：「1900年代起，Swing 是美国的主流音乐，并成为及后在国内兴起的各个音乐流派之始祖。因此，无论是演奏爵士乐、摇滚乐或是那一种音乐，都应从 swing beat 入手，熟练这种节奏形式便能无往而不利。」

他补充说，swing beat 即是 "3 over 2" （按：三拍节奏中打出两拍），又即场引领听众们一面用脚踏出三拍（以代表低音鼓），同时用手打出两拍（以代表 snare drum），把现场气氛带到另一高潮！

Q&A

在工作坊完结前，Steve 解答了不少乐迷的提问：

观众： 「创作独奏作品的灵感从何而来？」
Steve： 「在创作时，我先以 32 小节的爵士乐节拍为基础，构思整首乐曲的结构。然后，我会尝试用心领会作品将能带给别人的感觉；最后，我会配上旋律，因为 我认为鼓应该与整个音乐组合融为一体，而不只是独立的个体。此外，一首作品应能反映我内心强烈的情感变化。」
观众： 「你是如何提升 double bass drum 的演奏技巧呢？」
Steve： 「1977 年，我首次接触 double bass drum，当时我以最简单直接方法练习，那就是以左、右脚交替击出单节拍，速度维持在 8 note、16 note 等中慢版。」
「经过一轮熟练后，我开始增加练习的难度 – 以脚击出节拍的同时，用手在 snare drum 上打出一连串节奏和。这样，脚击和手敲的互相配合，便组成了一个完整的 phrasing。」
 
观众： 「如何纯熟地耍玩鼓棍（ stick tricks ）？」
Steve： 「你的意思是，我从何学得轻易地转动鼓棍…？我也不知道！这是出于自然的，你需要自己摸索！ 每个人都有自己的一套耍棍秘诀…对不起，这个问题，我实在不懂得甚样解答！」 （Steve 和听众随即大笑）